於2010年5月24日到28日，本人隨本澳教育暨青年局的陳主任與十八位美術科的同工，共赴江蘇參觀該地的中、小學視覺藝術教學，並作出交流。
本人在旅程中，對該地的美術課程感到極有研究的價值。因此，本文會使用課程的角度去探討其美術課程。
藝術教育中的推動有三個特質，分別為重視生活經驗、強調教材統整、結合社區環境(劉豐榮、簡瑞榮2002）。
本人在拜訪了江蘇省教育廳後，深深體驗到江蘇的教育，做到上述兩位學者指出的，在藝術課程中，應有的特質。
本文將會分成三個部份，分別為本人在本次江蘇的學習活動中，體驗到江蘇省的藝術教育中，如何做到在藝術課程中，重視生活經驗、強調教材統整與結合社區環境三方面，並作出討論，探索本澳的美術教育可借鏡的地方。
一、重視生活經驗
進到江蘇省教育廳的會議室，第一眼見到的，是在牆上，一幅寫得氣勢磅礡的書法。只見上面寫出一首了蘇軾的念奴嬌 赤壁懷古。
南京，作為三國時代吳國的首都建業，蘇軾這一首遙想公瑾當年事的詩詞，使我深深感受到江蘇的教育上，十分重視生活經驗與藝術的結合。
後現代藝術教育主義者反對精英主義，主張消除高雅藝術與低等藝術的分野。對藝術認識不應只局限藝術品及藝術家，藝術是反映社會、影響社會，及扮演文化批判角色，和回應社會變化(Efland, A., Freedman, K., & Strehr. P.，1996) 。
本澳的美術教育所給我的印象，好像是與我們生活和文化是沒有太大的關係。如我們澳門不同的賭場建築風格上，都只是摹倣不同地方的建築風格。這一些風格與我們澳門人的文化，我們生活有甚麼的關係呢？我們如何可以在我們城市的藝術風格上，反映社會、影響社會，及扮演文化批判角色呢？
因此，當我看到江蘇省教育廳會議室牆上有關江蘇文化特色的書法作品時，使我深深地感到，藝術教育，不應單單只是美術課上的事情，而是與學生的生活經驗有所結合，讓學生能在日常的生活中，無時無刻都是生活在藝術當中。
因此，我很想知道，江蘇省教育廳是如何做到，使江蘇省的人民，都生活在藝術之中的呢？
經江蘇省教育廳的廳長介紹後，得知原來江蘇省的藝術教育上，要求每一個學生，在中學畢業後，最少要懂得一種藝術的技能，這一種技能，可以是任何一種藝術形式，如視覺藝術、音樂、舞蹈等。
我感到這一點是十分重要的，因為每一個人在多元智能中的八種智能上，都各有高低。如有一些人，他們的空間智能較高，因此，他們可能對視覺藝術感到較有興趣；但，也有一些人他們可能在音樂智能上較高，因此，如果我們不讓學生發揮學生自己所長，而是強迫學生去學習某一種藝術，如讓音樂智能高的兒童去臨摹石膏，這只會使學生失去學習藝術的興趣，感到藝術學習與日常生活是沒有關係的，但如果我們讓學生去學習自己有興趣的藝術，這便不同了。
因此，我相信江蘇省的藝術教育能使江蘇人民具其獨特的生活經驗，我相信讓學生可以在中學的階段，學習到一種自己感興趣的藝術技能，發揮自己的潛能，這是使學生能把藝術與生活結合的重要元素。
二、強調教材統整
澳門的美術課程上，不少的學者對澳門美術課程的印象一般是感到素質偏低的。感到教學方法單向、保守和陳舊是普遍的現象 (陳美玉，2001) 。課程學習傾向寫實和平面描繪，缺乏三維空間的探索。公立學校和私校都欠缺美術欣賞課程，兩者大部購買美勞包讓學生製作，提供學生發揮原創性的機會較少(鄭桂卿，2001)。
當然，澳門的美術課程也有其獨特的地方。如澳門雖設有中、小學的 “視覺教育 / 手工大綱及教學 / 學習組織計劃”讓老師參考，但只是參考性質。因此，澳門的美術課程，有很大的自由設計空間，美術老師可因應實際的情況去設計美術課程。因此，我感到其實江蘇省的藝術教育課程設計上，有很多的地方，可與澳門的美術課程互相借鏡。
在江蘇省教育廳的介紹下，我們得知，江蘇省在設計美術課程時，與澳門的自由取向是不同的，他們十分注重教材上的統整。那就是說，江蘇省的美術課，不只是單單的讓教師去設計每一個單元應該教甚麼，而是注重整個九年的義務教育中，這一個完整的美術課程是甚麼？完成了這九年教育後，學生的美術素養會達到一個甚麼的水平呢？
為了達到這個目標，江蘇省是使用國家所認許的美術課程，而美術課上的教學活動也是要得到國家所認許的。當然，除了國家所認許的課程外，也可以設計一些針對自己地方文化背景而設的校本課程，但這些校本課程也是要通過國家的認可，才可以在課堂上使用。
在美術教育的設備上，也有統一的規定。每一所學校，也都一定要合符國家的規定。如在農村的一些比較窮的地方，政府也會支助這些學校購買相關的設備。
相比起澳門的美術課程，很多時老師設計時，去想的反而是每一個單元學生能學到甚麼的美術知識與技能，但單元與單元之間，卻沒有太大的關係。如能像江蘇省那樣，政府能給美術老師所設計的美術課程認可，我相信在教材的統整上，會有較大的幫助。
而在課時方面，也規定高中一定要有108小時的藝術學習，而不像澳門那樣，到了高中很多學校便沒有藝術課程了。
當然，只可以使用政府所認可的美術課程，也會出現很多的問題，如每間學校與美術老師都有其獨特的地方與特長。因此，如每間學校的課程都是一樣的時候，學生所創作出來的創品，便會失去了其個性。
關於視覺文化的學習仍然必須是多向度的，而且以往藝術教育的核心-精緻藝術仍然是視覺文化的一部分，只不過不再是學習的中心，因為我們所面臨的是新的世界，所以需要新的課程，也正因為如此，許多藝術史學的大學系所更改其名稱為「視覺文化」(Walker & Chaplin, 1997)。
正如Walker與Chaplin兩位學者所言，現在的藝術學習上，應是多向度的，而非單單的製做出一模一樣的作品。因此，我感到在美術課程的設計上，我們應該在澳門的個人取向，與江蘇省的統整取向上，取得一個平衡點，而去改良本澳的美術課程。
三、結合社區環境
藝術教育明確地為社會變化服務，不論是現存圖像或社會主要的景象形塑著每一模式和新的世代，重構主義論者(reconstructivists )更深信藝術教育有特別角色和責任，藝術教育應該在這個再生產或再創造的現存社會之外，對社會變化應該充當一個積極代理力量(Siegesmund, 1998)。
因此，美術課不應只停留在美術室中，而應與社區的環境結合。在這一方面，江蘇省在其美術教育上，也給了我不少的啟發。
如經介紹得知，在江蘇有不少的地鐵站內，有很多學生所創作的作品展出。而在探訪一間小學也得知，這間學校學生所創作的版畫，很多時也會在江蘇的醫院與不同的公共場合展出，而每年也會有不少的作品展覽。
我感到這是相當重要的。因正如余樹德於其編著的《美育的革命》指出，如藝術教育只留在課室之中，久而久之，「便為精緻藝術品或藝術家蒙上了一層神祕的面紗，反而將其與欣賞者間的距離拉大，形成疏離感(余樹德，2001)。」
但江蘇省的教育廳也有介紹到，江蘇省的學生，因為在社區中，有較多知名的版畫家，因此學生的美術學習上，較多人喜歡使用版畫這一種媒介作創作。
這一個問題，在本澳的美術教育上，也有類似的問題發生。本澳也有不少水彩與中國畫的名家。因此，本人感到，澳門的美術教育，也像江蘇省那樣，偏向單一媒材的學習，而非使用藝術學習來「一方面可培養一般知能與健全人格，另一方面也可陶冶視覺素養與藝術創作(吳爵汝、郭男先，2001)。」
因此，我希望可次我再到江蘇省的時候，除了版畫之外，我也可以見到更多不同的藝術型式。
四、總結
在這五天的中、小學視覺藝術教師赴江蘇參觀交流之旅中，使我了解很多有關現今江蘇省視覺藝術教育與其課程。其中在美術課程的設計上，使我得到了不少的啟發。當然，基於兩地不同的文化與背景，我們不能簡單把江蘇省的美術課程用到自己的教學上。而是與本澳本身的美術課程加以整合，把其優點融入本澳的美術課程中，如其對美術課程在結構上的統整、政府對美術課程的重視等。但有一些地方，我感到澳門美術課程比江蘇美術課程較具優勢的。如澳門的美術課程有自己的特色，如課程的多元化，美術老師不會只教自己所長的媒材，而是強調在課程中，重視學生對美術上的知識、情意與技能之學習。因此，我相信如我們能結合兩地在美術課程上優點，在培養本澳學生的美術素養方面，會有極大的幫助。
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