中、小學視覺藝術教師赴江蘇參觀交流後對本澳美術課程之啟發

於2010年5月24日到28日，本人隨本澳教育暨青年局的陳主任與十八位美術科的同工，共赴江蘇參觀該地的中、小學視覺藝術教學，並作出交流。

本人在旅程中，對該地的美術課程感到極有研究的價值。因此，本文會使用課程的角度去探討其美術課程。

藝術教育中的推動有三個特質，分別為重視生活經驗、強調教材統整、結合社區環境(劉豐榮、簡瑞榮2002）。

本人在拜訪了江蘇省教育廳後，深深體驗到江蘇的教育，做到上述兩位學者指出的，在藝術課程中，應有的特質。

本文將會分成三個部份，分別為本人在本次江蘇的學習活動中，體驗到江蘇省的藝術教育中，如何做到在藝術課程中，重視生活經驗、強調教材統整與結合社區環境三方面，並作出討論，探索本澳的美術教育可借鏡的地方。

一、重視生活經驗

進到江蘇省教育廳的會議室，第一眼見到的，是在牆上，一幅寫得氣勢磅礡的書法。只見上面寫出一首了蘇軾的念奴嬌 赤壁懷古。

南京，作為三國時代吳國的首都建業，蘇軾這一首遙想公瑾當年事的詩詞，使我深深感受到江蘇的教育上，十分重視生活經驗與藝術的結合。

後現代藝術教育主義者反對精英主義，主張消除高雅藝術與低等藝術的分野。對藝術認識不應只局限藝術品及藝術家，藝術是反映社會、影響社會，及扮演文化批判角色，和回應社會變化(Efland, A., Freedman, K., & Strehr. P.，1996) 。

本澳的美術教育所給我的印象，好像是與我們生活和文化是沒有太大的關係。如我們澳門不同的賭場建築風格上，都只是摹倣不同地方的建築風格。這一些風格與我們澳門人的文化，我們生活有甚麼的關係呢？我們如何可以在我們城市的藝術風格上，反映社會、影響社會，及扮演文化批判角色呢？

因此，當我看到江蘇省教育廳會議室牆上有關江蘇文化特色的書法作品時，使我深深地感到，藝術教育，不應單單只是美術課上的事情，而是與學生的生活經驗有所結合，讓學生能在日常的生活中，無時無刻都是生活在藝術當中。

因此，我很想知道，江蘇省教育廳是如何做到，使江蘇省的人民，都生活在藝術之中的呢？

經江蘇省教育廳的廳長介紹後，得知原來江蘇省的藝術教育上，要求每一個學生，在中學畢業後，最少要懂得一種藝術的技能，這一種技能，可以是任何一種藝術形式，如視覺藝術、音樂、舞蹈等。

我感到這一點是十分重要的，因為每一個人在多元智能中的八種智能上，都各有高低。如有一些人，他們的空間智能較高，因此，他們可能對視覺藝術感到較有興趣；但，也有一些人他們可能在音樂智能上較高，因此，如果我們不讓學生發揮學生自己所長，而是強迫學生去學習某一種藝術，如讓音樂智能高的兒童去臨摹石膏，這只會使學生失去學習藝術的興趣，感到藝術學習與日常生活是沒有關係的，但如果我們讓學生去學習自己有興趣的藝術，這便不同了。

因此，我相信江蘇省的藝術教育能使江蘇人民具其獨特的生活經驗，我相信讓學生可以在中學的階段，學習到一種自己感興趣的藝術技能，發揮自己的潛能，這是使學生能把藝術與生活結合的重要元素。

二、強調教材統整

澳門的美術課程上，不少的學者對澳門美術課程的印象一般是感到素質偏低的。感到教學方法單向、保守和陳舊是普遍的現象 (陳美玉，2001) 。課程學習傾向寫實和平面描繪，缺乏三維空間的探索。公立學校和私校都欠缺美術欣賞課程，兩者大部購買美勞包讓學生製作，提供學生發揮原創性的機會較少(鄭桂卿，2001)。

當然，澳門的美術課程也有其獨特的地方。如澳門雖設有中、小學的 “視覺教育 / 手工大綱及教學 / 學習組織計劃”讓老師參考，但只是參考性質。因此，澳門的美術課程，有很大的自由設計空間，美術老師可因應實際的情況去設計美術課程。因此，我感到其實江蘇省的藝術教育課程設計上，有很多的地方，可與澳門的美術課程互相借鏡。

在江蘇省教育廳的介紹下，我們得知，江蘇省在設計美術課程時，與澳門的自由取向是不同的，他們十分注重教材上的統整。那就是說，江蘇省的美術課，不只是單單的讓教師去設計每一個單元應該教甚麼，而是注重整個九年的義務教育中，這一個完整的美術課程是甚麼？完成了這九年教育後，學生的美術素養會達到一個甚麼的水平呢？

為了達到這個目標，江蘇省是使用國家所認許的美術課程，而美術課上的教學活動也是要得到國家所認許的。當然，除了國家所認許的課程外，也可以設計一些針對自己地方文化背景而設的校本課程，但這些校本課程也是要通過國家的認可，才可以在課堂上使用。

在美術教育的設備上，也有統一的規定。每一所學校，也都一定要合符國家的規定。如在農村的一些比較窮的地方，政府也會支助這些學校購買相關的設備。

相比起澳門的美術課程，很多時老師設計時，去想的反而是每一個單元學生能學到甚麼的美術知識與技能，但單元與單元之間，卻沒有太大的關係。如能像江蘇省那樣，政府能給美術老師所設計的美術課程認可，我相信在教材的統整上，會有較大的幫助。

而在課時方面，也規定高中一定要有108小時的藝術學習，而不像澳門那樣，到了高中很多學校便沒有藝術課程了。

當然，只可以使用政府所認可的美術課程，也會出現很多的問題，如每間學校與美術老師都有其獨特的地方與特長。因此，如每間學校的課程都是一樣的時候，學生所創作出來的創品，便會失去了其個性。

關於視覺文化的學習仍然必須是多向度的，而且以往藝術教育的核心-精緻藝術仍然是視覺文化的一部分，只不過不再是學習的中心，因為我們所面臨的是新的世界，所以需要新的課程，也正因為如此，許多藝術史學的大學系所更改其名稱為「視覺文化」(Walker & Chaplin, 1997)。

正如Walker與Chaplin兩位學者所言，現在的藝術學習上，應是多向度的，而非單單的製做出一模一樣的作品。因此，我感到在美術課程的設計上，我們應該在澳門的個人取向，與江蘇省的統整取向上，取得一個平衡點，而去改良本澳的美術課程。

三、結合社區環境

藝術教育明確地為社會變化服務，不論是現存圖像或社會主要的景象形塑著每一模式和新的世代，重構主義論者(reconstructivists )更深信藝術教育有特別角色和責任，藝術教育應該在這個再生產或再創造的現存社會之外，對社會變化應該充當一個積極代理力量(Siegesmund, 1998)。

因此，美術課不應只停留在美術室中，而應與社區的環境結合。在這一方面，江蘇省在其美術教育上，也給了我不少的啟發。

如經介紹得知，在江蘇有不少的地鐵站內，有很多學生所創作的作品展出。而在探訪一間小學也得知，這間學校學生所創作的版畫，很多時也會在江蘇的醫院與不同的公共場合展出，而每年也會有不少的作品展覽。

我感到這是相當重要的。因正如余樹德於其編著的《美育的革命》指出，如藝術教育只留在課室之中，久而久之，「便為精緻藝術品或藝術家蒙上了一層神祕的面紗，反而將其與欣賞者間的距離拉大，形成疏離感(余樹德，2001)。」

但江蘇省的教育廳也有介紹到，江蘇省的學生，因為在社區中，有較多知名的版畫家，因此學生的美術學習上，較多人喜歡使用版畫這一種媒介作創作。

這一個問題，在本澳的美術教育上，也有類似的問題發生。本澳也有不少水彩與中國畫的名家。因此，本人感到，澳門的美術教育，也像江蘇省那樣，偏向單一媒材的學習，而非使用藝術學習來「一方面可培養一般知能與健全人格，另一方面也可陶冶視覺素養與藝術創作(吳爵汝、郭男先，2001)。」

因此，我希望可次我再到江蘇省的時候，除了版畫之外，我也可以見到更多不同的藝術型式。

四、總結

在這五天的中、小學視覺藝術教師赴江蘇參觀交流之旅中，使我了解很多有關現今江蘇省視覺藝術教育與其課程。其中在美術課程的設計上，使我得到了不少的啟發。當然，基於兩地不同的文化與背景，我們不能簡單把江蘇省的美術課程用到自己的教學上。而是與本澳本身的美術課程加以整合，把其優點融入本澳的美術課程中，如其對美術課程在結構上的統整、政府對美術課程的重視等。但有一些地方，我感到澳門美術課程比江蘇美術課程較具優勢的。如澳門的美術課程有自己的特色，如課程的多元化，美術老師不會只教自己所長的媒材，而是強調在課程中，重視學生對美術上的知識、情意與技能之學習。因此，我相信如我們能結合兩地在美術課程上優點，在培養本澳學生的美術素養方面，會有極大的幫助。

做幫主還是掌門—論美術老師的教學方向與其自身的定位

門派與幫會的定義

在武俠小說的世界中(基本上我說是只是金庸筆下的世界罷了)，有各式各樣不同的幫派，而他們也有不同的特色，但基本上可分為兩種的運作模式，那就是以收徒為主的門派，如華山派，武當派等，而門派中的話事人，我們叫作掌門。而另一種幫派模式我們叫作幫會，幫會與門派最大不同的地方是，一個門派中的所有人都可能只會那一個門派的武功，例如華山派的人只會華山劍法，武當派的只會太極拳與太極劍等，就算是本來懂得其他武功的，例如在金先生的《笑傲江湖》中，林平之先生本來懂得家傳劍法的，但入到華山派後，也要學華山劍法。但幫會卻不同了，幫會的楂fit人叫作幫主、例如丐幫幫主喬峰，或總舵主、如紅花會總舵主陳家洛等。幫會的老大與掌門人最大的不同的是，在一個幫會之中，雖然老大可能是幫會中武功最高強的一個，但幫會的其他人也一定各有所長，像丐幫的四大長老，或紅花會的十四當家。他們雖然武功沒他們的大佬那麼高強，但絕對有個人的地方，如在金生的《射雕英雄傳》中，某個丐幫長老的武功雖不是甚高，但卻懂催眠術(因手上沒書，已忘了那個人的名字了，如像是宋長老還是甚麼的)。而最大的不同是，雖可能在幫會中有個別的高手與幫主是師徒的關係，而懂得幫主的武功外(如洪七公與黃蓉)，其他絕大部分的高手，武功雖各有所長，但他們的武功卻與幫主的武功是不一樣的。

說了一大堆廢話，其實可以用兩句說話來總結，在金生的武林中，門派與幫會最大不同的地方是：門派是以師徒的模式來發展，大家都是學同一種武功，因此門派中所有人的武功都是一樣的；但幫會/教派卻是吸收武林不同的高手加入，因此幫中大部分人的武功是不一樣的。而幫主的獨門武功只會間中傳授給自己的徒弟，而幫主的徒弟可能只得一兩個甚至沒有(洪七公只有郭、黃二人、陳家洛印象中只有他懂得百花錯拳、張無忌卻同時懂得武當「派」的太極劍，但因他身為明「教」的教主，因此，明教的其他高手如光明左右使、四大法王等，都不懂張無忌的武功，但卻各有自己的絕招，如寒冰綿掌等)。

美術世界的幫派

在美術的世界中，在約百多年前，也出現了不少如金生筆下的門派，當然，這些門派他們研究的，不是「使用甚麼方法才能更有效地傷害另一生物」，而是「藝術/繪畫應該是甚麼？」因此，有一班人，覺得繪畫是着重於光影的變化，因此有了印象派；也有一些人覺得，繪畫應該是不畫具象的東西，而是透過形狀和顏色以主觀方式來表達自己的感覺，因此有了抽象派；也有一些人覺得，藝術創作不應該是技法作主導，意念才是製造真正藝術的重要因素。是此，才有達達主義的出現(如我在其他的文章中所言，上述的不是精密的西方美術史，想知道十九世紀未、二十世紀頭，西方不同美術流派詳盡定義，請自行看書或問你的美術老師)。

現代視覺藝術創作的目的

到了美術是講求表達自我意念的今天，當然我們不會再聽到藝術家說自己是甚麼甚麼流派的了。因藝術家知道，表達不同的意念，應使用不同的手法去表達，因不同的手法，所表達的意念是完全不同的。以本人為例，本人雖不是一位藝術家，只是一個平凡的美術教育工作者，而雖我在讀藝術學校的時候，在最後一年做畢業創作是選擇了用攝影這一種媒材作畢業創作。但我不會因這一個原因，每一次我創作視覺藝術的時候，我都會使用攝影來表達的。我會做的是，先思考自己想通過視覺藝術去表達甚麼？再去思考甚麼樣的媒材或表達方式才最能把我的意念表達出來呢？

例如，我今天突然想使用視覺藝術來表達自己的感覺，我第一件事要做的，不是拿出我的相機，去尋找我的感覺。而是先去思考，究竟自己的感覺是甚麼呢？我究竟想在作品中，告訴別人甚麼呢？回憶的感覺？思念的感覺？知道了後，還不是拿出我的相機的時候，因我必須去思考，究竟甚麼的媒材或表達手法，才最能把我思念的感覺表達出來呢？使用攝影？繪畫？裝置藝術？還是行為藝術呢(寫到這裡，多謝黃兄在那天吃pizza時使我記起那一段我自己早已忘記的少年輕狂藝術歲月。到了今天，我應該再不會去做行為藝術了，不竟，我不是一個藝術工作者)？之後，我可能選擇了攝影這種媒材，但不是因為我對攝影這一種表達手法特別的「灑家」，或因為我的相機買了一萬七千元而過了兩天後八佰伴VIP day只賣一萬元感到買貴了七千元所以要用多一點。而是因為我覺得，攝影這一種手法，最能表達我想表達的意念-回憶的感覺。最後，當然不是因我支鏡有1.4光圈所以我怒影淺景深的東西，而是思考，我用甚麼的光圈、快門、ISO、構圖等，才能把我想表達的感覺表達出來呢？例如，我想表達回憶的感覺，我可不可以使用手動對焦，故意對焦不清晰、使用1600 ISO，使照片有雜訊等，給人回憶的感覺呢？而不是每一幅照片都是與教人攝影的書那樣，一模一樣的構圖，拍得十分清晰得來，又有勁淺的景深呢？

當我創作每一幅不同的作品時，我都會從新思考上述的問題，因我們人生中會有不同的感覺，因此我們每一次創作時想表達的都會不一樣，因此所用的手法都會是不一樣的，因此，可能今天我使用攝影的手法來創作我這一幅作品，而下一次我可能會使用抽象派的手法來表達，再下次，我可能又會使用中國畫的手法來表達我的意念，因為我感到那才是最合適的。因此，今天的我們，不會把自己叫作甚麼派甚麼主義的，因為我們不會再像百多年前的藝術家那樣，只用單一的手法來表達自己的意念了。

寫到這裡，可能又會有影友怒曰：「因你沒有錢買白鏡同買大光圈的鏡頭，又無錢買3200 ISO都沒有雜訊的高級數碼單反，所以才吃不到的葡萄是酸的。」

為何我們不應只創作媚俗的藝術

首先，我完全同意，這一些我們會在blog上，攝影比賽中得獎作品中見到的照片，真的十分美麗，但，從哲學的角度來看，美，是有很多不同層次的美，而這一種美，卻是一種哲學家稱為 “kitsch” 的美(我只是從一個哲學的角度去看這件事，但我絕不是一個哲學家，所以如果你不同意，請不要找我，去找一個研究美學的哲學家去研究吧)。

Kitsch 這一個來是德文的一個哲學名詞，我記得我大學的畢業論文便是寫這一個題目的。但到今天，我還想不出一個我感到完全合適的中文名稱給它，而一般人把這個名詞，翻譯成「庸俗」或「媚俗」。

米蘭昆德拉，在其作品《生命中不可承受之輕》說，一個Kitsch(媚俗) 的世界，是一個假裝沒有糞便的世界(原文我忘了，但大約是這個意思)。那是甚麼意思呢？我相信謝立文的一個麥兜故事，可以說明甚麼是Kitsch。

話說有一天，Miss Chan Chan (不是超級巨聲的那一個) 叫麥兜他們去畫一幅主題為新年願望的畫，而麥兜的新年願望只有一個，就是想吃連溪廟永樂戲院旁的那一檔的雞絲翅(原來麥兜是新橋街坊？) ，於是，他便畫了一碗雞絲翅，但，回到學校後，Miss Chan Chan卻說吃雞絲翅不是新年願望，而其他的同學也因麥兜畫了一碗雞絲翅而恥笑他。因此，回到家後，麥兜與麥太把新年願望改作世界和平，還畫了一幅畫是很多的小朋友手拖手圍繞著地球的畫。結果，麥兜這幅畫得到很高分，還蓋上了很多小白兔 very good 的印。但，最後麥兜的新年願望還是只得一個，那就是吃一碗雞絲翅。

在一個媚俗的世界中，我們便像故事中的麥兜以外的其他人那樣，除了高、大、完美的人與事物外(就像梁羽生先生筆下的主角那樣)，我們都假裝看不到其他的真相，當在媚俗的世界中有人見到完美東西以外的人或事物的真相時，我們為了假裝這些不完美、或在麥兜這個故事中，不夠偉大的事物不存在(新年願望一定要世界和平才夠偉大，因此不可以是雞絲翅)，這世界中的人會用各種的方法迫使這些發現真相的人假裝真相不存在。如在故事中，Miss Chan Chan迫麥兜重畫他的功課，或同學的恥笑等。

在現實生活中，當然也有不少人生活在媚俗的世界中，因此才有義工打爆亞視的攝錄機，因為那一位義工先生( with all the respect)相信，只要沒有在亞視新聞播出來的事件，便可假裝沒有發生過。

生活在媚俗的世界有甚麼的問題呢？大家高高興興地生活，不是很好嗎？我相信當我們假裝除了完美的事物外，其他的事情沒有發生，最大的問題是，這會使我們不能面對問題，當我們不去面對問題時，我們自然就不會去解決問題，當我們不去解決問題時，那問題當然會變得越來越大。例如，義工先生以為打爆了亞視的攝錄機，使可以假裝公民素養的問題不存在。於是，沒有人想過去解決人流太多得來又不排隊的現象，因為在媚俗的世界中，這問題根本不存在，沒有問題，當然沒有問題要解決。結果，韓國組合派飛那一天發生了甚麼事…

說到這裡，我不想說下去了，因為與本文的主題沒有太大的關係，我只是想指出，我們在創作時(不知為何，攝影這一種媒材媚俗的現象好像比較多)，我們不應「只」創作出一些媚俗的作品，如淺景深的荷花或慢快門的煙花等(當然不是不可以，而不是覺得媚俗的作品便是好攝影「唯一」的標準)。我們在創作時，可否留心自己內心的真正感覺？留心身邊我們每天都會見到，但沒有去留意的事與物？可否把一般人覺得是美的東西以外的事物發掘出其美的地方呢？

好了，說到這裡，我們明白了我開始討論本文的主題前要了解的幾個points，分別為「門派與幫會的定義」、「美術世界的幫派」、「現代視覺藝術創作的目的」與「為何我們不應只創作媚俗的藝術」五點。因明白了這五點後，我們才有辦法理性地討論本文的主題：「美術老師的教學方向與其自身的定位」。而不是像長毛那樣用非理性的思考方式與行動去表達自己的意見。因我們知道，使用非理性的思考方式與行動去表達自己的意見是無法解決問題的，理性地討論才是解決問題的唯一有效的方法。

美術老師與藝術家

美術老師與藝術家其實是兩種完全不同定位的職業來的。但我們很多時會發現，甚至美術老師本身，也不是太清楚兩者之間不同的地方在那裡。美術老師與藝術家除了自己的創作外，也會從事教學的工作，那兩者之間不同的地方在那裡呢？對我來說，美術老師的定位應如武俠世界中的幫主，而藝術家的定位，應如武俠世界的掌門人。

教學對象的不同

藝術家的教學對象，我們稱之為藝術家的「徒弟」(我在某一個水彩技法比賽中，真的聽到有人說她的女兒是本澳某個水彩名家的「入室弟子」，使我還以為自己是去了天下第一武道大會的比賽中；當然那天我還聽到很多奇怪的東西，如他們讀master就是畫水彩畫，聽完後我真的興幸自己是在澳大讀的，否則要我比六萬元去畫水彩而非去做研究…)。而一般的美術老師，他們是在各大的中、小學教授美術的。因此，我們稱這些被教授的兒童與少年為「學生」。

徒弟是自願去學藝術的，就如在武俠小說中，所有的門派都是自願加入的，少年時代的我，我讀遍了我所能找到的武俠小說，我好像找不到那一個派會踢人會派的。通常是一些慕名而來的人自己來拜師，如林平之、為了報仇拜入華山派等。但幫會便不同的了，幫會通常都有一個目的的，而一些為了相同目的的人，便會自動加入那一個幫會的。幫會的目的有很多，例如「反清復明」(天地會、紅花會)、「反對元人的迫害」(明教)，「反對D人懶正義但其實是說一套做一套」(日月神教)，其至同為其一個職業而結成一幫(這種最多，如丐幫、巨鯨幫等)。

不同的地方在那裡呢？如上述所言，門派可以有選擇徒弟的option 的，掌門可以先看看來拜師的人，合不合適修煉該派的武功呢？合適才收為徒弟。但幫會卻不同了，能否入幫不在乎其學武的資質，反而是理念上的想同，如你不想反清復明，你加入天地會做甚麼？當然韋小寶是例外。

因此，在一個門派中，每一個人在學武的資質上，都有一定程度相同，或可以說，都合適練該派的武功，因此，可能華山派所收的徒弟，其學武的資質都適合去練劍、而大理段氏的弟子，都具有在極佳資質的手指。但在一個幫會中，武學的資質上，各人卻有所不同了。可能幫中有人的資質於輕功見長，如青翼蝠王韋一笑、或許以暗器見長，如散花女俠于承珠(終於舉了一個非金生的小說人物了)，又或許根本不是在武學上，而有其他方面，如藝術方面見長呢？如金笛書生余魚同？如果我們是幫主，我們如何可培養幫中各式各樣的幫眾，使其都能發揮所長呢？

作為一個中、小學的美術老師，在一些讓我腦袋有時間胡思亂想的空間；如監考的時候，我很多時不禁地去想，中、學的美術教育，究竟應像幫主那樣，把學生的潛質發揮出來呢？還是像掌門那樣，把本門武功(自己所善長的媒材與技法)發揚光大呢？

發展學生的美術潛能

我們應如果選擇呢？我相信關鍵在上述所言，我們應了解我們所教的學生，是甚麼的學生？從上述的分析所得，作為一個美術老師，我們不能像藝術家那樣，選擇媒材或技法上與自己的興趣相近的學生去教，而是自己任教的學校有甚麼學生便要教甚麼學生。因此，每一個學生在美術上，都有不同的潛質，有一些學生可能會喜歡繪畫藝術，也有學生可能對立體藝術感興趣，有一些學生或許對創作沒有興趣，但對研究美術史卻有鑽研的精神。這一些學生不一定懂得繪畫，如果我們只用學生所繪的畫能達到「媚俗的美」這一單一標準去評定一個學生美術上的成績的話，那是極為片面的。因，視覺藝術，如我在「現代視覺藝術創作的目的」一節中指出，是一種表達我們內心感受的一種方式。而媒材與技法只是幫助我們把我們的感受表達出來的媒介，而不是視覺藝術的本身。因此，如果我們根本沒有任何東西想通過視覺藝術來表達出來，單單用媒材與技法去畫一些東西出來，根本是沒有意義的。

但你或會說，我不覺得藝術一定要是表達自己內心的感受，我覺得美術課上，我們只要使學生畫得出一幅「媚俗」的作品便可以了。不竟，不是社會每一人都是藝術家，特別是家長，不是每一個家長都對藝術的價值有深入的了解。因此，他們就是要他們的子女在美術課上，製做出(注意，我使用了製做而非創作一詞)一些媚俗的作品啊！正如米蘭昆德拉說，媚俗就是一個假裝沒有糞便的完美世界。我在子女的美術課的功課中，追求完美的世界，不何不可呢？不竟，美術不就是美的一種追求嗎？I just give them what they want, what’s wrong with that?

媚俗藝術的害處

的而且確，一部份家長的美術素養是偏低的，因此，我才會在一個其實我可以去睡覺的時間去寫這一個東西。但最重要的是，我們去分析一件事的好壞處時，我們應該去看我們做了這件事後，好處多一點，還是壞處多一點呢？如果是好處多一點的話，那使應該去做，相反，便不應該去做。

那我們讓學生去製作一些媚俗的作品，有甚麼好處呢？最大的好處，當然是你的學生年年在本澳的某個大型的繪畫比賽中得獎，之後個個家長與學生與學校其他的老師都覺得你好勁，畫畫又好「似」，你上美術課時又不用備課，上課時在黑板上畫幅自己最「灑家」的范畫給學生抄，改學生功課時又方便，不用去看學生在單元中學到甚麼的知識、感受到甚麼的情意與學習到甚麼的技能等，因你的單元就是素描一、素描二與素描三。因此你只要看畫得像不像自己畫的范畫、有沒有「油出界」，「油得雲唔雲秦」(對不起，這一個廣東話我真的不知如何寫)。多麼完美的世界啊！…對你來說。

在澳門做一個美術老師其實真的不是一件十分舒服的工作，一個人教曬全校，靚仔又唔交功課(我個人的困難)。因此，我相信在澳門教美術的老師，其實都不是為了找一份舒適的工作而當老師的，而是心中有一個理想，就是真的希望可以為本澳的兒童與少年做一點事。因此，上述的「好處」應該對大家來說，是沒有太大的意義，因我們是在說，讓學生製做媚俗的美術，對學生本身，而不是教師，有甚麼好處與壞處呢？

我們現在生活的社會，是一個缺乏理性思考的社會。一個理性思考的人，在失去工作與失去生命兩者之間作選擇，選擇那一個才是重要，一個有理性思考能力的人，都會覺得，如果連生命都可以不要，那失去工作算甚麼？但，卻有老師因不願失去工作，去選擇失去生命。這根本是沒理性可言。

我們無法改變社會，但我們可以改變我們學生的思想。因此，我感到美術是用來表達自己的感受，是十分重要的。如果我們的學生，長大後，就算他們不是藝術家，但當他們感到不開心時，例如他的校長迫他賣飯盒時；他們也可以使用不同的視覺藝術的方式，把自己不開心的感受表達出來，而不是使用一些非理性的方式來表達；如一身紅衣從學校天台跳下來，我相信這便是不讓學生去畫一些媚俗的作品其中一個最大的好處了。因如上述所言，媚俗的是大特點是，媚俗的畫只容許畫美好與完美的事物，而非通過自己的作品來表達自己內心的感受。正如麥兜那樣，有時我們可能真的希望世界和平，但有更多的時候，我們其實只想吃一碗雞絲翅。

美術課不是為其他課程服務的

讓學生製作媚俗作品的老師，他們感到這些作品最大的好處是，學生可以通過繪畫這些作品，學習到一些正面的訊息。

正如在麥兜故事中，Miss Chan Chan 要麥兜重畫，我相信那是因為，Miss Chan Chan 感到，繪畫一定要有教育意義的。Miss Chan Chan 希望，麥兜可以透過畫這一幅新年願望畫，可以得到要「世界和平」這一個訊息。

在現實生活中，我們的美術課，不也是像故事那樣，充滿為學習其他學習目的而設計的教學內容嗎？

為何我們要在美術課上，要做一張父親節咭呢？為何我們又要畫一幅「吸毒的害處」的畫呢？那不是要教我們，要孝敬父母、不要吸毒嗎？但，難道我們真的只在父親節時，我們製作了張父親節咭，才會孝敬父母嗎？不是我們每一天、每一分每一秒都應孝敬父母嗎？孝敬父親，要做個樣子給人看嗎？

同樣道理，我相信一個正在吸毒的人，不會因為在美術課上畫了一幅不要吸毒的畫，那便會醒覺，不再吸毒了。

如果發現有一位同學很不孝，我們應該做的是，了解他的家庭，了解他的成長背景，找到問題所在後，設計出合適的活動幫助他，而不是單單叫他畫一幅父親節咭。

吸毒的道理也是一樣。

請停止為「做個樣」給人看的教育了！

那美術課應該是做甚麼的呢？幫學生表達自己內心的感受，這包括教導學生使用不同的美術知識、媒材與技巧來表達自己想表達的。再強調一次，我不是反對技法，而是反對「只」有技法而沒有其他的東西。

是最後，文章題目的答案是，在個人的感情上，我希望自己可以做「澳門鄧氏」的掌門人，我的學生把我畢生所學發揚光大(雖然根本沒有甚麼好學)，但理性分析卻告訴我，我應該像幫主那樣，發揮學生所長，最多當自己掌門癮起時，把自己的一招半式傳給自己的學生(像黎生那樣，學了半招降龍十八掌)。